Melissa Morgan, Qué increíble primer trabajo!

Subimos a una mujer que nació en Teaneck, en el estado de Nueva Jersey (USA). En su infancia fue influenciada por la excelente colección de jazz que tenía su abuela y que se oía a todas horas en su casa . Melissa empezó a jugar con las muñecas mientras escuchaba a Sarah Vaughan, Nancy Wilson, Dinah Washington, Billie Holiday o Ella.

Posee una maravillosa voz y un gran talento, donde se puede destacar sus altos registros, su versatilidad para los diferentes ritmos y, a pesar de que es su primer disco, su gran madurez como artista.

En el 2009 lanza su primer trabajo “ Until I Met You”, que es el que subimos, acompañada por un grupo de excelentes músicos veteranos: Gerald Clayton al piano, Randy Napoleon a la guitarra, Joe Sanders al bajo y en percursión Kevin Kanner. Se les une en algunos temas una sección de viento formado por Francisco Torres al trombón, Tim Green al saxo alto, Christian Scott a la trompeta y Ben Wendel con el saxo tenor.

Melissa sobre este primer trabajo ha comentado “Con el primer trabajo quieres hacer todo, te conviertes en una persona muy ambiciosa pero enseguida te das cuenta que debes enfocarte, tener un tema central y la secuencia es lo realmente importante, debes de conseguir mantener la atención del oyente. Por ello he querido llevarle por un viaje donde le demuestro qué estaba sintiendo y qué es lo importante para mí”. Pues nosotros podemos afirmar que el viaje es de lo más placentero, sensual y emotivo.

El disco empieza con una canción que ya te engancha por los cuatro costados, una versión de “Save Your Love For Me” donde hay que sumar a la sensual voz de Melissa los solos de trompeta y piano. El resultado es esa canción abrasadora que empiezas a escucharla en el sofá bien sentado y cuando acabas te encuentras casi en el suelo porque te has ido deslizando por el sofá como si fueras chocolate caliente.

Te rompe la cintura con la siguiente “Is You Or Is You Ain't My Baby” del siempre recordado Nat King Cole. En “Yes, I Know When I've Had It” coges ritmo y en la versión de Harry Warren “The More I See You” con su arranque de piano y la voz cautivadora de Melissa o el “I Wonder” te vuelve a derretir como mantequilla en una sartén. Podríamos poner las once canciones, son todas excelentes.

Y el grupo de músicos que la rodea y la mima, están todos a su mismo nivel. Grandísimo trabajo, este primer disco de Melissa Morgan. Ya estamos apuntados a su Club de Fans!!



PD Sí, sí, lo sabemos, está para coger pan y mojar 8)

Roberta Gambarini, la nueva Ella Fitzgerald

Subimos una mujer que borda el jazz y sorprende su origen de nacimiento, Turín (Italia, 1972) y su nombre, que eso de Gambarini te suena como “gambas a la gabardina” pero en el idioma transalpino.

Pero después de esas dos pequeñas extrañezas, encontramos a una mujer que borda el jazz, que mece las letras, que seduce, derrite y hechiza a quien la escucha y que cuando lo haces sientes que Ella Fitzgerald ha bajado del cielo para escucharla a tu lado.

Roberta nació en una familia que amaba el jazz y su relación con la música empezó a los doce años, cuando empezó a dar clases de clarinete. A los 17 años ya cantaba en los Jazz Clubs del norte de Italia y a los 18, se trasladó a Milán para potenciar su carrera musical. En 1998 viaja a Boston (Estados Unidos) con una beca en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y a los pocos meses queda semifinalista del Thelonious Monk International Jazz Vocal Competition, por encima de ella se colocan Jane Monheit y Tierney Sutton.

Con semejante merito, deja Boston y se va a Nueva York para encontrar trabajo en los grandes Jazz Clubs de la ciudad. En 2004 se va de gira con la Dizzy Gillespie All Star Big Band donde toca, entre otros, con Paquito Rivera, James Moody o Frank Wess. Su gran éxito viene de la mano del veteranísimo pianista Hank Jones con el que graba en el año 2006 su primer trabajo “Easy to Love”, que fue nominado al Mejor Álbum de Jazz en los Premios Grammy del 2007 (junto a los trabajos de Diana Krall, Nancy King, Karrin Allyson y Nancy Wilson).

En el 2008, saca al mercado “You are There” con el legendario Hank Jones al piano donde interpreta 14 canciones memorables y demuestra su magnífica técnica, su suave timbre de voz, impecable entonación y su genial “scatting” al más puro estilo de Ella (scat es el modo reemplazar con la voz el sonido un instrumento, generalmente trompeta, usando sonidos similares a los dubi-dubidu). También sorprende su excelente vocalización, su claridad con el idioma, no siendo el inglés su lengua materna. Y… ¡El álbum se grabó en una tarde! Roberta recuerda sobre la grabación “el sonido fue justamente como sonaría si hubiera sido tocado en el salón de casa, entre amigos”. Su último trabajo apareció en el 2009 “So in Love”.

Subimos “So in Love”, donde Roberta parece que posee el alma de Ella Fitzgerald con esas improvisaciones y “scattings” en los temas “Day in Day Out”, “From This Moment On” o “That Old Black Magic”.

Otras espectaculares versiones que aparecen son “You Must Believe in Spring”, “You Ain't Nothin' But a JAMF”, “Crazy” (de Willy Nelson) tan seductora con esa mezcla de voz sensual con la suave trompeta tocada por Roy Hargrove, la versionadísima “Over the Rainbow” o “Estate” cantada en su lengua materna. Por su excelente calidad, el trabajo fue nominado a los Premios Grammy 2010.

Un CD que por su belleza merece la pena siempre que se escuche, compartirlo. Grazie Mille, Roberta.









Roberta Gambarini en Jazz Baltica 2004











Un ejemplo de brillantes scats, pura improvisación, entre Roberta Gambarini y el trompetista Roy Hargrove

Beth Rowley, Espiritualidad & Dulzura

Subimos a una joven cantante y compositora británica que tiene una voz extraordinaria, utilizada con pasión, espiritualidad y dulzura lo que hace que sea un placer escucharla.

Beth Rowley nació en Lima, Perú en 1982 porque sus padres estaban destinados allí como misioneros, realizando labores humanitarias. Dos años más tarde se volvieron a Gran Bretaña y se instalaron en Bristol. Creció escuchando muy diferentes tipos de música debido al gusto musical un tanto ecléctico de sus padres que tan pronto escuchaban folk, que blues, que góspel, que latina, que jazz o country.

Comenzó a cantar en serio cuando sólo tenía 15 años y un año mas tarde formaba parte del grupo The Apogee tocando música Funk & Soul y desde entonces no ha parado de escribir y cantar. Estudió música en el Weston Mare College y en 2003 ingresó en Instituto Moderno de Brighton, donde tuvo de profesora a la cantante de soul Carleen Anderson. Estando estudiando en este Instituto hizo giras con Ronan Keating y Enrique Iglesias donde aportaba su voz como corista (o segundas voces). Mas tarde ha colaborado con famosos grupos o artistas como Crowded House, Burt Bacharach o Duke Special y colaborado en películas como la película estrenada en el 2009 “An Education” de Lone Scherfig donde interpreta una canción suya “You got me wrapped around your little finger” en un nightclub.

Este CD, “Little Dreamer” (2008), es el primero y único que ha sacado al mercado y no es fácil encasillarlo en un estilo sino que es una mezcla de Blues, Gospel, Jazz y Pop y habiendo dos canciones versionadas que provienen de la música country, ella no las versiona con ese estilo. Está producido por Steve Power (Blur) y Kevin Bacon & Jonathan Quarmby. De las once canciones, seis son versiones de conocidos temas realizadas por ella misma y las otras cinco son composiciones suyas donde se siente su talento, tanto por las letras como por su voz de seda.

Por destacar algunas, la canción que abre el trabajo “Nobody’s Fault but Mine” con marcado estilo soul de los 60’s que es toda una declaración de intereses. “So Sublime” donde coquetea con sutileza con el folk antiguo. “I Shall Be Released” una canción de Bod Dyland a la que le aporta un ritmo reggae que le da una original belleza (a nuestro gusto, la mejora) o el blues sentido, sincero, espiritual que sientes cuando escuchas “Only Once Cloud”. Sin olvidarnos del excelente dueto que hace con Duke Special en una canción de Willie Nelson “Angel Flying too Close to the Ground” donde su tono de voz, limpio, dulce y vulnerable te pone la piel de gallina.

Buena gente han tenido que ser los misioneros porque Dios no les dio una hija, sino un tesoro.


¡Disfrutarla a sorbitos, poco a poco!

Tierney Sutton, Una Voz de Seda y Exquisito Bourbon

No solo las “yugurines” tienen buena voz y para demostrarlo subimos a Tierney Sutton y así, también afirmar, que hay vida activa y divertida después de los 45. Esta vocalista de jazz canta espectacularmente y se conserva a sus casi 50 años como una diosa romana, nos atreveríamos a decir que con esa preciosa melena parece a Venus subida en una concha llegando a la orilla de la isla de Citerea.

Nacida en Wisconsin, pasó su infancia en la fría Milwaukee y cuando fue momento de hacer una carrera se marchó a estudiar a la Universidad de Boston y de allí a la Universidad de Wesleyan en Middletown (Connecticut) donde sacó su carrera de Literatura y Lengua Rusa. Fue en Wesleyan donde se empezó a relacionar con el Jazz y motivada se fue al Berklee College of Music de Boston a estudiar bajo la tutoría de Jerry Bergonzi.

En 1994 se traslado a vivir a los Angeles y empezó a consagrarse como vocalista de Jazz y durante once años fue ella la que impartió clases en el Departamento de Estudios del Jazz de la University of Southern en California. En estos años cantaba con Buddy Childers y Dave MacKay aunque también iba de invitada a cantar con el grupo Les Brown Orchestra. Su primer abum se grabó en 1998.

Cuando estaba formada la Tierney Sutton Band con Christian Jacob al piano, Trey Henry o Kevin Axt al bajo y en la batería, Ray Brinker grabó este CD “Blue in Green”, verano del 2001, que es un trabajo dedicado al prestigioso pianista Bill Evans. Desde entonces han conseguido ser tres veces nominados a los Premios Grammy en el apartado "Best Jazz Vocal Album". Han tocado en las grandes mecas del jazz como el Carnegie Hall, el Lincoln Center o el Hollywood Bowl. Por separado los miembros de esta banda han tocado y también grabado con un despliegue de figuras de la música de diferentes estilos como por ejemplo, Ray Charles, Plácido Domingo, Natalie Cole, James Taylor o Bonnie Raitt.

Sobre este trabajo, como hemos dicho tributo a Bill Evans porque él fue quien le dio a Tierney el concepto y la inspiración del Jazz, es una interacción perfecta entre ella y sus músicos. Empieza con el tema “Just Squeeze me” donde se puede sentir los impecables tonos de voz de Tierney, la canción "Turn off the stars" es un pedazo de tema a fuego muy lento, la inmortal “Old Devil Moon” con su alegre ritmo donde se siente un remolino de pasión y felicidad, el sensual comienzo de “Very Early” con voz susurrante y solo el piano acompañando o el clásico “Autumn Leaves” donde se lucen todos los componentes del grupo.

Para finalizar utilizaremos una frase del Chicago Sun Times cuando se refiere a Tierney Sutton, porque es genial "...soft as silk and smooth as fine bourbon" (delicada como la seda, suave como un gran bourbon).

Halie Loren, la voz tórrida que llegó del frío

Subimos a una veinteañera que es pura sensualidad y calidez. Y choca que semejante cálida voz provenga de una mujer que pasó su infancia en el frío, en Alaska, aunque nació en Seattle (que tampoco es que tenga clima tropical). Los entendidos dicen que es una perfecta mezcla entre Etta James y Sarah McLachlan y además toca el piano como los ángeles.

Es la música perfecta para esos días que todo se te pone en contra, ese día que el banco te niega el crédito, vas a consolarte con tu novia y la pillas en la cama con ese amigo suyo que te creias que era gay y cuando sales del bar borracho porque has pensado que el whisky hace olvidar las penas, te para la policía en un control de alcoholemia. ¡Eso es un mal día! Pues te pones este CD y escuchas “La Vie en Rose” con esa versión tan relajante que casi roza el erotismo y te resetea el cerebro, logrando paz y armonía. Eso es de lo poco bueno que tenemos los hombres, que nos dieron una cabeza y no una centrifugadora como a las maravillosas habitantes de Venus.

Halie Loren es una cantante que te estimula los sentimientos en ingles, en francés y en portugués. Otra niña prodigio que se subió por primera vez a un escenario con diez años y que consiguió innumerables premios en su adolescencia por sus composiciones como el Billboard World Song Contest, el John Lennon Songwriting Contest, el Female Rising Star & Alternative Entertainer Award o la pasada que se dio en el año 2000 en el Concurso de Compositores de Austin (Texas) donde ganó en tres categorías Country, Jazz y Singer/Songwriter. Y todos estos éxitos no fueron los únicos.

En el año 2006 lanzó su primer disco “Full circle”, en el 2008 "They Oughta Write a Song..." con el que gano al año siguiente el prestigioso Premio Just Plain Folks al Mejor Álbum de Jazz Vocal y en el 2010 sacó primero un CD en directo “Stages” y éste “After Dark”.

Como siempre, es difícil destacar algunos de los temas porque suelen ser todos excelentes trabajos pero por dejar unos ejemplos, entre las 15 canciones que trae, el ya comentado “La Vie en Rose”, el versionadísimo “Waters of March” de Antonio Carlos Jobim, “Carey” de Joni Mitchell, “Beyond the Sea” que la hizo famosa Bobby Darin, el “Happier Than The Morning Sun” de Stevie Wonder o el “Time to say Goodbye” donde hace sus pinitos con el idioma italiano.

Una mujer, cantante, compositora, pianista, princesa… “rien ne va plus”.

Nikki Yanofsky "Im-presionante"

Subimos a un querubín de solo 17 años y aunque parezca increíble, con una carrera musical de 5 años sobre los escenarios y que desde los 4 sabía que iba a ser cantante. Su debut fue a los 12 años en su ciudad natal, en el Montreal International Jazz Festival del 2006 ante una audiencia de más de 80.000 personas. ¡Eso es tener tablas!

En estos 5 años esta canadiense ha actuado en Carnegie Hall, Lincoln Center o el Kennedy Center, se ha ido de gira con el afamado compositor Marvin Hamlisch, cantado con la legendaria Count Basie Orchestra, grabado un disco con el prestigioso sello de jazz Verve, siendo la persona más joven en hacerlo en toda la historia de la discográfica o colaborado con el artista de hip-hop Wyclef Jean, entre otras muchas más cosas y/o eventos. La prensa especializada la llama “ la joven Ella Fitzgerald”

Aunque es una cantante de Jazz, y admiradora de la Fitzgerald, ella se considera “ una cantante de todo, Jazz es mi primer amor y siempre lo querré cantar pero también disfruto con el pop, el R&B, el blues y lo que sea. Para mi cantar no es fama y fortuna sino expresarme como soy a través de la música. Soy feliz cantando en un pequeño restaurante tanto como hacerlo frente a una gran multitud…. Y en éste álbum en dado todo lo que se, ya que es el sueño de una adolescente hecho realidad”. Canta como una diosa, es bella como la primavera y tiene la cabeza muy bien amueblada… nada, otra que le huelen los pies a roquefort, no puede ser tan perfecta!

Sobre este trabajo "Nikki" (en el 2010, con 16 años), segundo que saca al mercado, ella lo describe “Es un álbum muy personal y permite a quien lo escucha conocerme. Escuchará de donde vengo, a través de las influencias musicales, y escuchará hacia donde me dirijo a través de los grandes de la música”. Tiene 14 temas y es difícil destacar alguno de ellos porque es un CD brillante. Pero por poner algunos ejemplos el clásico de Gershwin “I Got Rhythm”, “God Bless The Child”, “Over the Rainbow” o “Take the A train” o las canciones en las que es coautora como “For Another Day” o “Bienvenue Dans Ma Vie”.

Su voz, su talento, su saber estar en el escenario… parece increíble que esta artista en mayúsculas tenga 17 años. No podemos decir “Ha nacido una estrella” porque Nikki es una estrella desde el día que vino al mundo, seguro que en la maternidad no lloraba sino que cantaba fados.

Disfrutar de ella, porque es impresionante.

Hilary Kole, Una Sirena Moderna

Subimos una mujer que canta y te hechiza, te mira y te mata, Hilary Kole. Una mujer que nació en Nueva York, dentro de una familia de músicos y que creció escuchando Julie London, Peggy Lee, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald o Carmen McRae.

Después de estudiar Composición en el Manhattan School of Music, empezó su carrera como cantante en el legendario Rainbow Room, siendo la persona mas joven que subia a su escenario a cantar en la historia del local. El Rainbow Room es un restaurante situado en la planta 65 del GE Building, uno de los edificios que constituyen el Rockefeller Center.

De ahí paso a otro emblemático, el Oak Room del Hotel Algonquin y realizó su primer concierto en el Lincoln Center. En el 2007 canta en el mítico Carnegie Hall en un concierto tributo a Oscar Peterson y en enero del 2008 repite concierto tributo en Canada en el Roy Thompson Hall junto a músicos consagrados como Herbie Hancock, Quincy Jones o Nancy Wilson.

En el 2007 lanza su primer disco “Haunted Heart” y en el 2010 éste “You are there” cuya foto principal es toda una obra de arte, porque semejante mirada es una infinita combinación de promesas, retos, desafíos, insinuaciones, juegos… donde ella siempre dominará.

El trabajo contiene 13 temas superlativamente románticos donde se acompaña por un reconocido pianista, logrando reunir a 11 diferentes: Kenny Barron, Monty Alexander, Alan Broadbent, Cedar Walton, Freddy Cole, Benny Green, Steve Kuhn, Michel Legrand, Dave Brubeck (2 temas), Mike Renzi y Hank Jones (2 temas). Todas las canciones tienen duende, sentimiento, intensidad, belleza… por poner algún ejemplo “Every Time We Say Goodbye” con Cedar Walton al piano, “It’s Always You” con Freddy Cole o “Lush Life” con Kenny Barron. Como apunte, ella también es una pianista excelente.

De su voz, qué puedo decir si cuando uno está enamorado no puede ser ecuánime. Yo creo que los cantos de sirena que amenazaba la travesía de Ulises tenían que ser una cosa parecida a la voz de esta musa que con todos sus dones tiene algo de varias de aquellas ninfas marinas: de Aglaófona, «la de bella voz», de Agláope, «la de bello rostro», de Molpe, «la musical», de Pi-sínoe, «la insinuante», de Telxepia, «la encantadora» y de Teles «la perfecta».



En fin, mejor escuchar estos dos video, aunque no son de este álbum, y sabréis por qué estamos tan atrapados de esta sirena moderna.

Katie Melua, Pura Pasión

Estábamos creando ambiente para escribir de un pequeño sitio que hemos descubierto con mucho duende y para crearlo habíamos preparado un CD de Katie Melua “The Katie Melua Collection” y el chorro de voz que ha inundado el entorno nos hace subir este post.

Katie Melua es originaria de una ex Republica Socialista Soviética, Georgia, donde nació en 1984 pero la familia se pudo trasladar a Irlanda del Norte en 1993 y después a Londres, de ahí su excelente ingles. Desde el 2005 es ciudadana británica. Con 15 años ganó un concurso musical en la televisión inglesa, su carrera discográfica empezó con 19 años y en el año 2004 fue la mujer que vendió más discos en Inglaterra con 1.800.000 copias. El tipo de música que realiza es una mezcla entre Pop, Rock suave/melódico y el blues aunque si se tercia le pega al Jazz y además de cantar toca la guitarra, el piano y el violín.

Tiene baladas que si no vives enamorado, te gustaría estarlo… “When You Taught Me How To Dance”, “If I Were A Sailboat”, “Nine Millions Bicycles”. En esta recopilación se puede escuchar una versión de “What A Wonderful World” del mítico Louis Armstrong a dueto con Eva Cassidy con un ritmo mucho más lento donde ellas funden sus voces con tanta belleza y sensualidad que a nosotros nos funden los plomos. Como última referencia entre las 17 canciones “Two bare feet”, con un ritmo intenso, divertido y letra desenfadadamente picante y descarada.
En muchas de estas canciones el piano tiene una importancia estelar.

Para finalizar, Katie es una mujer que siempre se acompaña de excelentes músicos a lo que añadimos su prodigiosa y apasionada voz y la juventud que atesora, nos da pie a afirmar que nos hará muy felices durante muchos años.

Kristina Train, la perla de Georgia

Subimos una perla sureña de los Estados Unidos, de la mismísima Savannah. Más sudista que Scarlett O’Hara, a la que aun recuerdo afirmando que “Aunque tenga que matar, engañar o robar, a Dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre."

Pues esta sureña que vive en la Gran Manzana pero afirma con orgullo que su corazón sigue siendo sureño, cuando habla de su voz la califica como “dinámica, honesta y conmovedora”. Cuando por primera vez leímos algo de ella, la retrataron como “una mezcla de Dusty Springfield, con la potencia y energía de Janis Joplin, el sentimiento y la claridad de Norah Jones y la integridad y corazón de Nina Simone”, otros se atreven a afirmar que es una mezcla de “Aretha Franklin con un toque de Norah Jones”, en ambos casos… vaya mezcla!!!

Este es su primer trabajo “ Spilt Milk”, que vio la luz en el 2009 y que incluye 11 canciones de corte mas bien Soul sureño, suave. Kristina es una joyita que tan pronto compone, como arregla, como canta o toca el violín. Como curiosidad, a la edad de 19 años le propusieron grabar su primer disco pero ella rehusó hasta que no terminase el College. A eso le llamamos tener la cabeza bien amueblada.

Guapa, inteligente, con voz que derrite el hielo… en fin, no queremos repetirnos como el ajo… más vale así, que un producto del marketing o una fea con voz de gato. Algún día subiremos alguna voz masculina, mientras tanto seguiremos disfrutando de estas, no mujeres, sino vestales romanas.

¿Qué no sabéis como suena? Disfrutarla:

¡Viva las bonitas piernas sureñas! (foto tomada de la revista "South")

Ive Mendes: Voz, elegância e Beleza!!

Subimos a esta brasileña representante de ese nuevo estilo de música al que se le denomina Nu-Brazil, y que interpreta las canciones con una voz tan sensual como la mismísima Sade, con el plus de que personalmente creo que el acento brasileño le da un alma mas tórrido y sensual a la música.

Nacida en la ciudad de Ceres (Estado de Goiás), dentro de una familia de granjeros con antepasados portugueses, españoles, italianos y franceses… ahí es nada!, empezó con la música en el coro de la iglesia y después estudió piano. Se fue a la capital del Estado donde estudió Música y acabó siendo durante 7 años profesora. Después pasó por los Cafés Teatro de la ciudad hasta que un productor de Rio de Janeiro se dio cuenta de su talento. Más tarde conoció al productor de Sade, Everything But the Girl o Fine Young Cannibals, Robin Millar, y se trasladó a Londres donde no tardó en grabar su primer disco.

Este primer trabajo que se llama como ella lleva el sello discográfico de Mr. Bongo y salió al mercado en el año 2005. Las doce canciones que tiene algunas son interpretadas en inglés, incluida una versión del famoso "If You Leave Me Now” de Chicago, que está muy conseguida y las demás en su brasileño nativo.

La gente que la rodea es todo un elenco de figuras:

Produción:
Robin Millar (Sade, Everything But The Girl, Fine Young Cannibals)
Mark Smith (The Waterboys, Roxy Music)

Guitarras:
Tony Remy (Courtney Pine, Omar, Gary Barlow, Simply Red y Karen Ramirez)
Christian Marsac (Terence Trent D’Arby y Alison Moyet)

Bajos:
Nick Cohen (Massive Attack, Eurythmics, M People, Tom Jones y Anastacia)
John McKenzie (Seal, Kajagoogoo, Tina turner, David bowie y Shakira)

Batería:
Tristan Banks (Alexander O Neal, Robert Miles, Da Lata, Smoke City, Nitin Sawhney)

Percusión:
Oli Savill (Basement Jaxx)

Teclados:
Gary Sanctuary (Chaka Khan, Incognito, Maxi Priest, Aztec Camera, Chris De Burgh y George Benson)


Se mueve con soltura entre la Bossa Nova, el Soul, el Smooth Jazz y el pop ganándose por su maravillosa voz los títulos de “La Sade brasileña” o “La reina del Smooth Jazz”

(Foto sacada de Snarkerati donde se observa el derroche de belleza de Ive Mendes)



Os dejamos una muestra de su precioso estilo musical para que podáis disfrutarla. La canción se llama "Night, night"

Gabriela Anders... para levitar

Subimos a una mujer, que tiene una voz sorprendentemente camaleónica. Canta en brasileño con una magia que te recuerda a la genial Elis Regina o a Ive Mendes, lo hace en ingles y suena sensual como Diana Krall o Sade, lo hace en español y suena a rumor acariciado por el Caribe como Gloria Estefan. Cante en el idioma que cante, siempre te hace flotar en un mundo de melodía lejos de la chillona realidad.

Y lo más increíble, sobre todo por ese acento de la misma playa de Copacabana o ese español sin acento de su origen, es que estoy hablando de una porteña, la argentina Gabriela Anders. Gabriela nació dentro de una familia con dilatada experiencia musical, su padre saxofonista de jazz, su abuelo violinista y su abuela materna profesora de piano. Cuando acabo su etapa de colegio, se fue a vivir a Nueva York donde siguió estudiando Orquestación con Don Sebesky y Composición en el Hunter College. Su debut fue en 1999 con el álbum “Wanting” donde la producción la realizó, entre otros, George Duke. Después sacó “Last Tango in Rio” y en el 2009, este trabajo llamado “Bossa Beleza”, en honor al 50 Aniversario del nacimiento de la Bossa Nova.

Hay 11 canciones donde te encuentras una versión, más que sexy tórrida, del “September” de Earth, Wind & Fire, una versión del “Satisfaction” de los Rolling Stones, que no deja indiferente a nadie, la versión de “Amapola” en español con ritmo de Bossa y voz que derrite hielo o la maravillosa “Agua de Beber” del genial Astrud Gilberto en brasileño perfecto (o sea sensual, cálido, insinuante), entre otras.

En fin, otra mujer que canta como los ángeles y encima, Dios la creó guapísima. ¿Existirá la perfección?

Renee Olstead ¿Angel, niña o mujer?

Sé que si subiéramos un cantante masculino os íbamos a sorprender, pero no lo haremos. Subimos de nuevo otra cantante de prodigioso talento, nacida Estados Unidos en el Estado de Texas, The Lone Star State. El CD, que lleva su nombre, salió al mercado en 2004 cuando Renee tenía… ¡solo 15 años!
Aunque era una niña precoz ya que desde los 13 años era co-protagonista de una serie de enorme éxito en la CBS “Still Standing”, en el papel de Lauren Miller.

Por eso cuando las oyes cantar con esa frescura, con esa sensibilidad, con esa voz que te haría firmar locuras, no puedes dar crédito a que esa voz es la de una niña que aun estudiaba en el high school.

En el CD los temas que canta con maravillosa voz, son temas clásicos del Jazz excepto una canción escrita por Linda Thompson para ella, "A Love That Will Last". La primera canción es la mega clásica “Summertime” de Gershwin donde la versiona de tal forma, que no dudas en parar la audición para escucharla de nuevo. Y es que esos casi 30 segundos a cappella del principio te pone la piel de gallina.

Otras canciones del ayer, que las mima son "Is You Is Or Is You Ain't My Baby”, "Midnight at the Oasis", “Breakin' Up Is Hard To Do” donde canta ( o mejor funden sus voces) junto a Peter Cincotti, el cual acompaña también con el piano, aunque no quiero quedar de injusto pues todas son buenas y están deliciosamente cantadas.

Tiene tal voz que podía cantar temas de las Grandes Damas como Sarah Vaughn, Lena Horn, Ella o Bárbara Streisand y demuestra tantas tablas que parece toda una veterana.

Si le haces escuchar este CD a alguien que no sepa quién es la cantante, seguro que te pregunta:
- La que canta ¿Es ángel o mujer?

La respuesta es fácil:
- Es una niña angelical.

Jaimee Paul, pedazo de voz

Este pasado Enero ha salido a la luz el último trabajo de Jaimee Paul, que hace el número cuatro de su discografía. Si a Frank Sinatra le llamaban “la Voz”, a Jaimme la tendrían que llamar “La tórrida voz”. Sí, ya sé que solo pongo mujeres con voz sensual en la sección de música, pero que queréis que os cuente… la cabra siempre tira al monte.

Jaimee nació en el sur del Estado de Illinois y siendo ambos padres músicos ya a los 5 años la pusieron a estudiar piano, estudios que duraron 10 años. A los 7 años cantaba góspel en el coro de la iglesia (debía tener aforo completo la iglesia con semejante voz), coqueteó con el blues, el jazz y se pasó al country.

En el 2008, estando de telonera para la diva del country Wynonna Judd en una actuación en Alaska (pocos vaqueros creo yo que hay en ese estado) le llamó el promotor musical de Nashville Bill Gaither y le dijo que dejase todo lo que estuviera haciendo, que tenía sitio en el sello discográfico Green Hill. Seis mese más tarde, sacaba su primer trabajo con este sello, segundo en su carrera profesional, cantando lo que más le gusta… jazz.

Para no salirnos de lo habitual, es otra bella mujer que borda el jazz aunque también se atreve con la música pop vamos que, por lo que hemos visto, le pega a todos los palos y encima con nota sobresaliente. Si hay que encontrar algún defecto, pues no sé, a lo mejor le huele los pies… porque tanta perfección no es posible.

En este último trabajo “Melancholy Baby” hace un homenaje a Nina Simone ("I Want A Little Sugar In My Bowl"), a Billie Holiday ("You've Changed ", “Don't Explain”), a Bill Wither (“Ain't No Sunshine”), Etta James (“Don’t Cry Baby”) o a U2 (“I Still Haven't Found What I'm Looking For”) entre otros. ¿No tiene excelente pinta?

Jane Monheit, Qué mirada, qué voz... qué mujer!

Otra de las voces femeninas que he descubierto hace muy poco, siendo un CD del año 2004 "Taking a Chance on Love". Jane Monhait es una mujer de treinta y muy pocos con una voz (y una mirada) que no deja a nadie indiferente y cuya inspiración e influencia le viene por su admiración a Lady Ella, Ella Fitzgerald.

Jane se podría encasillar en lo que los entendidos llaman "classic jazz vocal" y en este CD canta con exquisita dulzura composiciones de glorias como Cole Porter, Burton Lane, George & Ira Gershwin y curiosamente, al igual que el CD de Melody Gardot, hace una versión de la famosísima canción de Harold Arlen "Over the Rainbow" pero con un ritmo tórrido. Tiene un aire a Diana Krall pero con la voz, aún, más sensual y sedosa.

Canciones que son una delicia escuchar "Too Late Now", "Embraceable You", "I Won't Dance" donde fusiona su voz con Michael Buble, “Dancing In the Dark” y la magistral interpretación en "In The Still of The Night". La verdad, todo el CD es una joya.

Música de fondo para leer, para cenar, para conversar, para amar. Mientras escribo escucho "Do I Love You?"... y con esa mirada y esta voz, yo por lo menos, lo tengo claro.

Melody Gardot o como derritirte a fuego lento

En esa búsqueda por lo bueno poco conocido, he dado con tres voces femeninas que son un descubrimiento... para mí. Siempre puede salir un/a melóman@ rompe-pelotas que te diga "si yo ya la conocía". Genial, el perrito piloto para ti, pero yo seguía en las tinieblas hasta esta semana.

La primera mujer/cantante se llama Melody Gardot y tiene una voz, unas canciones que te dejan flojo hasta la goma de los boxers (también conocidos como gayumbos o calzones). Yo digo, que un tipo de voz como esta es un don de Dios, me rio yo de las trompetas de Jericó... una mujer con esta voz tenía que tener licencia para portar armas, porque puede matarte o volverte loco. Es una veinteañera de Filadelfia que domina el Jazz y el Blues que no solo canta sino que compone las canciones.

El CD es "My One and Only Thrill" y por tener, tiene una versión de "Over the Rainbow" del Mago de Oz con ritmo brasileño que no te cansas de escuchar. La canción que da título al CD “My One and Only Thrill”,"Rain" o "Lover Undercover" son para bailarlas... tumbad@, no digo más. En fin, un CD que se disfruta escuchándolo en solitario, pero que si es en compañía, seguro, que se disfruta aun mucho mas.

Melody, no te conozco, no te conoceré, pero me vuelves loco.

Jerin Lei, ha nacido una estrella

Porque la música es un placer, porque debe estar presente en nuestra vida cotidiana, porque que cada momento que tenemos, sentimos y vivimos tiene su propia música, subo este post. Acaba de salir al mercado de habla inglesa el primer trabajo de una australiana, Jerin Lei.

Para aquellas personas que les gusta disfrutar de la música de Marilyn Scott, Patricia Barber, Erin Boheme, Madeleine Peyroux, Patricia Kaas o las más comerciales Norah Jones o Diana Krall esta cantante “aussie” os va a gustar y no voy a decir lo guapa que es para que no me tachen de banal. Jerin Lei pertenece al grupo de esas vocalistas de voz sensual, cálida… ¿y por qué no decirlo? erótica que tan bien acompaña una cena, la lectura de un libro con una copa de vino o, simplemente, un momento relajante.

Su debut lleva el nombre de “In the dark” y tiene 14 canciones entre propias y versionadas. Entre éstas hay temas conocidos como “Mad About the Boy” o “Money“. La primera de ellas en versión no lenta, sino tórrida… es un subidón de adrenalina.

El tipo de voz de todas las cantantes que he reseñado (lista a la cual añadiría Jane Birkin, entre otras) siempre me origina un sueño que dudo que se haga realidad… despertarme por la mañana con la sensual voz de una mujer que “a cappella” me canta cualquier canción conocida de Rythm & Blues o Jazz… uff, sería despertar para morir derretido.

Volviendo a Jerin Lei, si alguien está interesad@ en las páginas de Itunes o Amazon la puede escuchar y/o adquirir. Yo después de escucharla en “Mad about the boy” solo puedo decir: ¡Jerin, I love you!